ΠΡΟΣ ΜΙΑ ΣΑΠΦΙΚΗ ΝΕΩΤΕΡΙΚΟΤΗΤΑ: ΤΟ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ ΩΣ ΑΣΥΝΕΙΔΗΤΟ
TOWARDS A SAPPHIC MODERNISM: THE INTERIOR AS UNCONSCIOUS
βαμβακερό νήμα, χαρτί πατρόν, χρυσί κλωστή, πουπλίνα μπλε, πουπλίνα μαύρη
cotton thread, pattern paper, gold thread, blue and black fabric
cotton thread, pattern paper, gold thread, blue and black fabric
Towards a sapphic modernism: The interior as unconscious
2022
Το σώμα εισέρχεται στην εξοχική κατοικία Ε1027 της Άιλιν Γκρέι* φορώντας το εξειδικευμένο ρούχο.
Ένα «σκάφανδρο».
Το ρούχο γίνεται μηχανή ερμηνείας,
το ρούχο γίνεται βλέμμα.
Το ρούχο σαν σεξουαλική μηχανή, το ρούχο σαν σπίτι.
Το ρούχο φέρνει στο σώμα ό,τι υπάρχει στο χώρο. Επαναφέρει «πάλι ξανά» την ταυτότητά μου.
Το εσωτερικό (interior),
το οικείο (heimlich),
το μύχιο (secret),
το ασυνείδητο (unconscious).
Το ανοίκειο (uncanny),
το ανορθολογικό (irrational),
το ονειρικό (dreamlike).
Ασυνεχής αφήγηση.
Αμφισβήτηση του αυστηρού μοντερνισμού (austere modernism) μέσα από το ασυνείδητο του σύγχρονου κόσμου και της θηλυκής υπόστασης.
Ο σαπφικός μοντερνισμός.**
*Κάθλιν Αϊλίν Γκρέι, Ιρλανδή, μη ετεροφυλόφιλη, σχεδιάστρια επίπλων και αρχιτέκτονας (9 Αυγούστου 1878 - 31 Οκτωβρίου 1976)
**Rault, J. (2016) “Eileen Gray and the Design of Sapphic Modernity: Staying In”. London: Routledge.
Παρουσιάστηκε στην ομαδική έκθεση Women Move. Imaginary & Real Encounters που πραγματιποιήθηκε στo Noucmas, Οκτώβριος 2022.
2022
Το σώμα εισέρχεται στην εξοχική κατοικία Ε1027 της Άιλιν Γκρέι* φορώντας το εξειδικευμένο ρούχο.
Ένα «σκάφανδρο».
Το ρούχο γίνεται μηχανή ερμηνείας,
το ρούχο γίνεται βλέμμα.
Το ρούχο σαν σεξουαλική μηχανή, το ρούχο σαν σπίτι.
Το ρούχο φέρνει στο σώμα ό,τι υπάρχει στο χώρο. Επαναφέρει «πάλι ξανά» την ταυτότητά μου.
Το εσωτερικό (interior),
το οικείο (heimlich),
το μύχιο (secret),
το ασυνείδητο (unconscious).
Το ανοίκειο (uncanny),
το ανορθολογικό (irrational),
το ονειρικό (dreamlike).
Ασυνεχής αφήγηση.
Αμφισβήτηση του αυστηρού μοντερνισμού (austere modernism) μέσα από το ασυνείδητο του σύγχρονου κόσμου και της θηλυκής υπόστασης.
Ο σαπφικός μοντερνισμός.**
*Κάθλιν Αϊλίν Γκρέι, Ιρλανδή, μη ετεροφυλόφιλη, σχεδιάστρια επίπλων και αρχιτέκτονας (9 Αυγούστου 1878 - 31 Οκτωβρίου 1976)
**Rault, J. (2016) “Eileen Gray and the Design of Sapphic Modernity: Staying In”. London: Routledge.
Παρουσιάστηκε στην ομαδική έκθεση Women Move. Imaginary & Real Encounters που πραγματιποιήθηκε στo Noucmas, Οκτώβριος 2022.
Towards a sapphic modernism: The interior as unconscious
2022
The body enters Eileen Gray’s* villa E1027 wearing a specialised outfit.
A diving suit.
The garment becomes an interpretative machine,
the garment becomes the eye.
The garment is a sex machine, a home.
The garment transmits to the body everything that exists in the space. It reflects my identity “again and again”.
The interior,
the intimate,
the secret,
the unconscious.
The uncanny,
the irrational,
the dreamlike.
A discontinuous narrative.
A transposition from austere modernism to the unconscious of the modern world and the feminine. Sapphic modernism.**
*Kathleen Eileen Gray, Irish, non heterosexual, designer and architect (August 9, 1878 - October 31, 1976)
**Rault, J. (2016) “Eileen Gray and the Design of Sapphic Modernity: Staying In”. London: Routledge.
Presented on the occasion of the group exhibition Women Move. Imaginary & Real Encounters at Noucmas, October 2022.
2022
The body enters Eileen Gray’s* villa E1027 wearing a specialised outfit.
A diving suit.
The garment becomes an interpretative machine,
the garment becomes the eye.
The garment is a sex machine, a home.
The garment transmits to the body everything that exists in the space. It reflects my identity “again and again”.
The interior,
the intimate,
the secret,
the unconscious.
The uncanny,
the irrational,
the dreamlike.
A discontinuous narrative.
A transposition from austere modernism to the unconscious of the modern world and the feminine. Sapphic modernism.**
*Kathleen Eileen Gray, Irish, non heterosexual, designer and architect (August 9, 1878 - October 31, 1976)
**Rault, J. (2016) “Eileen Gray and the Design of Sapphic Modernity: Staying In”. London: Routledge.
Presented on the occasion of the group exhibition Women Move. Imaginary & Real Encounters at Noucmas, October 2022.
